我的工作重点是发展一种表演性跨学科性，在作为社会整体的文化中建立公民批判的情境。因此，我利用艺术策略和功能，超越审美文化和艺术领域，消解工作、管理和教育学之间的界限。
作为我们这一代人和我在这个世界上的位置，我致力于解决那些对我构成挑战的文化、社会、政治和经济问题。寻找一种重新社会化的自由伦理是我在创作上面临的主要挑战，也是我在实现这一目标过程中遇到的最大困难，这使我对表演的理解超越了当代艺术金融体系中占主导地位的表演艺术的狭隘局限。
近年来，我的艺术项目恢复了与专业艺术领域的对话，然而，从不拘于艺术领域的实践中，我逐渐减少了对可识别的造型、视觉或行为艺术媒介的依赖，越来越多地诉诸于向非审美文化过渡的过程。具体而言，在表演方面，我逐渐从无身体的表演性过渡到有身体的表演性，以及其他在表演艺术学院中一成不变的身体场景之外的表演性。
在这些作品中，有我们都有吃饭的权利（All of us who exist have the right to eat）（德国，2020 - 2022年）、Cultivar Trilce / Trilce Tarpuy（秘鲁，2022 - 2027年）和Ramtun / Hebitur / Tapuy（智利，2024 - 2042年）、 2022 - 2027）和 Ramtun / Hebitur / Tapuy（智利，2024 - 2042），后者是与毛里西奥-巴尔加斯-奥塞斯（Mauricio Vargas Osses）共同创作的，并与其他智利艺术家、教育家和科学家合作。这些都是农业艺术和非人类生物体（欧洲、智利和秘鲁马铃薯）表演的项目，从寓教于乐的实践出发，在长期过程中反对沙文主义、地缘政治、农业工业和金融主义，反对西方语言、知识和技术与当地艾马拉人、克丘亚人、昆扎人、马普敦贡人和其他民族之间的跨文化对话。