表演中讀到的文字摘錄：

“ ‘在一個屍體消失的國家，哪裡有人體藝術？ ”

這是另一個無聲的問題。 2008 年，我在兩場演出中闡明了這一點。首先是名為“表演”的表演，它發生在這個問題的迴響中，有人在牆上讀到黑膠唱片；然後在表演“Responda”中，在當年由 Guillermo Castrillón 在 Mochileros 酒吧組織的表演會議上。

我不會深入描述細節。重要的是，問題清晰地出現在了懸浮在參會大眾七十人視野中的眼罩內側，然後在採訪中我自己對每一個人都堅持，彷彿不容忽視. 在出口處”。

也許我不應該感到驚訝的是，在同一次會議中出現的同事中沒有一個像與會的一些公眾那樣嘗試對提出的問題進行直接回答。並不是他們沒有善意地排練對話，相信以這種方式回答，而是所有的答案都是對他們剛剛經歷的表演的讚美或判斷，對問題本身的優雅（有時不那麼優雅）逃避。

在這個 70,000 人被忽視的死者的國家，在一場以舞蹈和戲劇為主的自我定義的表演專業人士的會議中，在場的那些被明確召集來面對和質疑、思考表演的人中，沒有人能結結巴巴地回答，甚至不是交叉問題。可能是因為與活動策展人吉列爾莫·卡斯特里翁（Guillermo Castrillón）一起，他們同意塔拉佐納（Tarazona）的書，將表演理解為藝術家身體自我展示的藝術，而且由於他們在表演中沒有看到藝術家的任何身體，我們在談論什麼身體關於？在一個重要的是與自己相似者的身體、水仙般的享受、後現代的變態、個人主義的成功的背景下，消失的身體是那些在這些思想的認知、敏感性、感官和象徵系統中沒有計算在內的身體我的問題所針對的。

我從一個致力於表演的人那裡得到的回應——或者他認為這就是他所做的並且也因此而享有盛譽——深深地刻在我的記憶中。那個人很骨感地跟我說“你的問題太概念化了，搞得我頭暈，看不懂” 。另一個人，不是藝術家，是一個深信不疑的富士山人，他很生硬地回答我： “你的問題就像繞口令，沒有任何意義。”

由於這兩種反應令人印象深刻和標準化的巧合，鬆散的骨頭表演者和僵硬的 fujimontesinista 的反應，我終於得到了我的答案，你已經得到了我對可能讓我們在這次會議上聚在一起的評論。”